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音乐课堂中的竖笛教学研究

好雨 更新于2017/3/22 阅读次数:18 推荐本文 转藏到我的斋社
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  •   张丽莉

      (江苏省张家港市暨阳实验小学,江苏张家港215600)

      摘要:《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》指出:“器乐教学是音乐教育的重要内容之一,对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效,能促进学生音乐素质的提高。”器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。

      关键词:竖笛;兴趣;合作;表现

      中图分类号:G623.71文献标志码:A文章编号:1008-3561(2015)15-0036-01

      我校从三年级开始就将竖笛教学融入音乐课堂,学生在音乐课堂中能由浅入深、系统地学习竖笛吹奏。下面,我将简单地说说本人在竖笛教学中的一些心得体会。

      一、欣赏入手,培养兴趣

      新课标指出:要以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。对于新鲜事物的求知欲是激发学生学习兴趣的动力,而器乐教学正符合这一特征,因此较容易调动起学生学习的积极性。

      首先,通过让学生欣赏优美的竖笛乐曲,如《雪绒花》《小白船》等,来培养学生的审美情趣,陶冶学生的情操,从而激发学生的学习热情。其次,学生在学习演奏一首新的乐曲之前,我也会让他们先欣赏这首乐曲的其他演奏形式,采用这种听奏结合的方式,把音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一起。我认为这种音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法,不但能愉悦身心,使学生从听奏中获得美的享受,而且提高了学生的演奏技能及审美能力。

      二、分层施教,以一带几

      器乐教学既要面向全体学生,又要承认学生的个体差异,使学生的个性得到发展。在教材教法上,教师要根据学生的特点因材施教。学生的学习能力是有高低的,有的学生接受快,有的接受慢,有的有一定的乐理知识基础,甚至有的还有吹奏乐器的能力。而有的学生乐理知识、吹奏技术却相对薄弱,学生的层次不尽相同。根据这种情况,我将学生分成低、中、高三个层次,分别给他们准备不同层次的教学内容,如《小宝宝要睡觉》《划小船》《粉刷匠》等这些乐曲旋律、节奏都较为简单,易于初学者吹奏;《小白船》《红河谷》《茉莉花》等这些曲子在节奏上变复杂了,同时要求吹奏者熟练掌握竖笛的基本吹奏技术,适合有一定基础的学生;《G大调弦乐小夜曲》《北京喜讯到边寨》等这些曲子就相对较复杂了,曲中有很多音乐记号,对吹奏者的演奏技巧要求也较高。通过这种分层教学,就不会使能力强的学生觉得无聊,也不会使初学的学生望而生畏,从而大大提高了教学的效率。

      另外,我还在班中开展了“以一带几”的学习方法。什么是“以一带几”呢?一个教师面对四五十个不同层次的学生,如果一一指导过来,时间、精力上肯定跟不上,上课的效率也会大打折扣。于是,我就请能力强的学生在课上和课后以师傅的形式帮助那些基础较弱的学生,基础好的学生可以通过帮助其他学生而使能力得到进一步提高;而那些水平较弱的孩子也会通过一对一的指导和训练,在技术上有很快的长进。通过这样的活动,让每个孩子都能得到不同的锻炼和提高,这个方法非常奏效,学生也乐于接受。

      三、声部训练,培养合作

      当学生有了一定的演奏能力就可安排两个或两个以上声部的合奏教学。在声部安排上,可以让吹奏能力强的学生吹奏较难的声部,水平较弱的学生吹奏简单的声部。另外,一个声部在练习时,其他声部的同学可以为他们打节拍或进行简单的评价。如乐曲《小黄鹂鸟》的第二声部是以卡农的形式出现的,旋律稍有变化。吹奏第一声部的学生对于第二声部也需要了解,要知道哪些地方与第一声部是重复的,哪些地方发生了变化,这样既加强了训练的密度,又能让学生对乐曲的节奏、基本速度有个整体的概念,也培养了学生倾听音乐的习惯,这样的合奏就容易达到整齐、和谐的效果。

      通过这样的声部练习,还能培养孩子们的合作精神,使他们懂得如何协调自己配合他人。当学生进行声部合奏的时候,我会用录音笔把它录下来,让学生来说说哪里做得还不够好、应该如何解决等。当学生听到自己的作品时,都会非常的专注和自豪。更重要的是他们明白了:要表现好一个作品,需要每个人的共同努力!自己在乐队中都有不可替代的作用,只有团结协作,才能共同创作出优美动听的音乐。

      四、发挥主体,增强表现

      当我们对一个作品进行初步完成后,我们将进入对作品的处理、丰富和表现这一环节。器乐演奏也可以说是对乐曲的二度创造,学生通过这一学习,开辟了一个表现音乐、创造音乐、欣赏音乐的新天地。在这一环节,要充分发挥学生的主体意识。如在处理作品的情感方面,可以让学生说说自己的感受,应该怎样处理才能更好地表现作品,让他们能更深刻地理解作品,而不是老师硬灌输给他们;在编配乐器方面也可以让学生有很多不同的尝试,让他们自己去体会乐器本身的特点,用什么乐器、什么节奏加入会更符合乐曲的情绪,他们都会很乐意表现自己的想法;甚至可以在旋律的编创方面进行一些主旋律的变奏等。如我们在训练《铃儿响叮当》这首乐曲时,就充分发挥了学生的想象力和创造力,对乐曲进行了部分的改编,在乐曲的中间部分加入了主旋律的变奏,还加进了萨克斯和小提琴这两种乐器,使乐曲的风格发生了很大的变化,成为了这首曲子的亮点。通过对作品情感的处理、器乐的编配和旋律的编创,让学生充分发挥想象力和创造力,不仅大大地提高了他们的审美能力,而且充分调动了他们学习的积极性。

      综上所述,竖笛教学对学生音乐素质的培养起着非常重要的作用。因此,教师要遵循音乐的审美原则,让学生展开想象的翅膀,发挥他们源源不断的聪明才智,使器乐课堂充满无限的生命力。

      参考文献:

      [1]张飞龙.音乐研究与教学探论[M].上海:上海音乐学院出版社,2005.

      [2]蒋忱.小乐器,大舞台——对竖笛教学的思考[J].艺术教育,2012(01).

      

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